明代戏曲表面家王骥德在《曲律》中提到：“古四方之音不同，而为声亦异，于是有秦声，有赵曲，有燕歌，有吴歈，有越唱，有楚调，有蜀音，有蔡讴。”一方水土滋长一方艺术，恰是由于地域文化的相反，才催生了中国戏曲的不同剧种，京剧的宏好意思、昆曲的雅好意思、豫剧的和好意思、越剧的柔好意思、黄梅戏的纯好意思、秦腔的壮好意思……各个剧种各好意思其好意思、好意思好意思与共，共同组成了中国戏曲百花坛的绚丽多彩。其中，唱腔是一个剧种分辩于另一个剧种的权贵美丽和通晓特征。不同的剧种，其唱腔立场迥异，或慷慨焕发，或低回婉转，或新光显快，或绸缪悱恻。这些独到的唱腔不仅体现了各地域的文化特色，更深深植根于不雅众的心中，成为他们情感共识的进犯载体。因此，在戏曲的传承与发展经由中，保持剧种特色尤其是唱腔特色是至关进犯的，惟有这么，才能让不雅众在赏玩戏曲时，既能恍悟到不同剧种的独到魔力，又能感受到中国戏曲文化的丰富多彩。

连年来，戏曲界出现了泛剧种化和同质化的趋势，唱腔趋向歌剧化和歌曲化，导致剧种唱腔串味、特色流失。对此，巨大不雅众很不温顺。戏曲界需要对此赐与警惕，并将其普及到关乎剧种命悬一线的高度来扫视——一朝唱腔丧失了剧种特色，便失去了个性，千戏一腔，虽存犹一火。这么的唱腔不仅注水一般戏韵寡淡，不雅众听来百无廖赖，并且对扮演艺术家酿成独到家数亦然一种严重制约，结巴了戏曲艺术种种性发展。中国戏曲的348个剧种，理当是戏曲百花坛中斑斓多姿的348种花，而非同质化的单一之花。

为保持剧种特色，需要端庄以下几点：领先，要高度疼爱对传统唱腔的秉承。传统板腔、曲牌承载着剧种丰富的历史信息和文化特质，是剧种的根与魂，每个唱腔蓄意、每个演员齐要把本剧种的传统唱腔板式、固定曲牌烂熟于心。其次，要紧紧主办每个剧种音乐的独到立场和好意思学特征，督察剧种的独到基因，弗成一味“杂交”。再者，唱腔蓄意应甘于“蓄意”而非“作曲”。之是以称为“唱腔蓄意”，是基于戏曲的律例与特色，蓄意者必须尊重传统，善于秉承，在掌持大齐曲牌和板腔的基础上，用心蓄意，合理布局。若唱腔蓄意变成作曲，以作曲的理念和智商来写戏曲唱腔，将是戏曲发展的严重误区。终末，演员需要具备一定的创腔智力，在充分秉承本剧种传统的基础上融入个东说念主创造。哪怕是他东说念主蓄意好的唱腔，演员在扮演时也要有矫正完善的智力，要并吞本身嗓音要求，超越上风和特色，将个性推崇十分致，不然，只会填鸭式给与、灌音机式输出，再唱也仅仅被迫的“传声筒”。历史告戒告诉咱们，演员在创腔的经由中有一个很好的合营者，便是乐队的主弦，要充分推崇主弦的作用，全部多调弦、多研磨，互相激励，在束缚的探究中创造出优好意思的唱腔。

在保持剧种独到韵味的同期，戏曲唱腔的翻新是必要的。但唱腔蓄意绝弗成单纯为了“翻新”而盲目求变，更不可为了“作曲”的名头而去大肆推崇，致使东拼西凑、如法泡制。正如“豫剧皇后”陈素真在回来我方创腔告戒时说的那样，唱腔不管怎样翻新，“全是在传统唱腔的基础上加工发展的，怎样唱，也没出豫剧的领域”。

另外，还有一些评价唱腔的客不雅圭臬必须对持，比如“三好”圭臬：好听、好唱、勤学。其中，“好听”是要紧的。好的唱腔需优好意思、通顺，韵味甘醇，给东说念主以安静淋漓之感。曾为梅兰芳蓄意唱腔的“胡琴圣手”陈彦衡曾经强调：“腔调非论新旧，顺耳为上。”那些异化、不顺畅、疙疙瘩瘩的唱腔，岂肯令东说念主愉悦？又岂肯取得不雅众的喜爱呢？“好唱”主淌若对艺术家而言的，要演唱自如、挥洒自如，充分展现艺术家的独到魔力，让不雅众听起来也感到温顺。不然，不顾剧情和演员的实质要求，一味地写高音，导致演员声嘶力竭，演员唱着贫瘠，不雅众听起来也难受。因此，在确保“好听”的基础上，“好唱”既是对艺术家的尊重，亦然对不雅众的尊重。“勤学”雷同进犯。所谓经典保留唱段，大多是经过同业和不雅众的过去传唱而酿成的。经典唱段之是以经典，恰是因为它们被经常传唱，深受老庶民喜爱。好多流传下来的唱段，歌词概况并不丽都，但唱腔顺耳且不复杂，戏迷们张口就能演唱。

总之，唱腔不好听，演员空费工。好的戏曲唱腔一定要保持剧种特色，韵味甘醇、通顺顺耳，好听、好唱、勤学，这么才能取得巨大不雅众的喜爱和认可，才能唱得响、传得开、留得住。

（原载2025年7月24日《中国文化报》Kaiyun，作家系中国戏剧家协会分党组通知、驻会副主席）